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从初音未来到荷兹:人们为啥会迷恋“虚拟偶像”?

  1. 时间:2017-09-13 11:07

原题目:从初音未来到荷兹:人们为啥会留恋“虚拟偶像”? 阿莫|文 最近,网络热播的选秀节目《明日之子

原标题:从初音未来到荷兹:人们为啥会迷恋“虚拟偶像”?

阿莫|文

最近,网络热播的选秀节目《明日之子》中出了一件风波:薛之谦服从节目组票投给虚拟偶像荷兹,导致另一位选手被淘汰。之后,薛之谦恼怒离场,直播中止,直至半小时后才从新修改成果。此次突发事件将虚构偶像这一律念推上了风口浪尖。良多“迷弟迷妹”表现抵制虚拟偶像参加选秀比拼,有感到“太不公正”的,也有基本无奈接收其存在,不以为其能够成为偶像的。

但不可否定的事实是,荷兹一经推出确切受到欢迎,并且在网友投票阶段失掉大批人气,虚拟偶像的成功似乎已经成为了未来娱乐圈不可防止的趋势之一。那么,虚拟偶像走红的当面明示着什么?为什么一个无血无肉的,由数据组成的二次元形象如斯引人入胜?

虚拟偶像荷兹。

从初音开始:作为“大众娱乐”的虚拟偶像产业

第一位走入大众视野的虚拟偶像是日本的初音未来(初音ミク/Hatsune Miku )。在刚过去的2017年8月31日,这位在人设上永远16岁的偶像诞生恰好10周年,却仍旧热度不减。这些年来,她的演唱会始终一票难求,和真人巨星的演唱会一样有大型舞台、人隐士海的歌迷和狂热吆喝的声浪。当演唱会进行到白热化阶段时,热爱初音的人类观众们欢呼雀跃地向台上的非人类挥动荧光棒、发出叫嚷,似乎忘却了自己为之高喊的只是一堆电子数据——“她”根本听不到这些布满豪情和泪水的呼声。

在可恶的少女形象之下,初音未来的本体是由Crypton Future Media公司开发的音源库软件,以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基本,使用了奇特的语音合成引擎, 能够将人类的声音录音并合成为酷似真正的歌声。使用时只要输入声调、歌词则可发出声音,亦可以调剂震音、音速等“感情参数”。简而言之,是一款给音乐爱好者使用,能够通过编程形成人声歌曲的软件。

初音未来攻破了传统音乐制作流程从庞杂的团队配合到发布的层层限度。应用者不用寻找真人乐队和真人歌手即可实现音乐制作,只须要把所作的曲目和歌词输入软件,就可以自己实现作品。同时抛开了传统的音乐制作环节中的制作商的筛选环节,其作品无论品质高下都可以在网络上发布供人们观赏和品评。

假使说网络时期的降临实现了平民传布, 那么,以初音未来则实现了娱乐从制造、包装、发行到交换的全布衣化。初音未来的创造者佐佐木涉曾表示:“只有是用户们所发明的都属于他们,这就是初音将来”。在“初音未来”正式上市前,公司就树立了企业博客听取潜在消费者的反馈看法。随后,公司在官网上颁布“初音未来”的形象插画,并激励网友缭绕插画形象进行二次创作投稿。为了进一步推进二次创作,公司在产品宣布时对初音未来这一人物形象只做了最小水平的设定,只供给了如诞辰、年纪等一些基础的数据,给了花费者极大的创作空间:曲风、性情,甚至身高、体重,皆由粉丝们共同赋予。粉丝成为了虚拟偶像的创作者、崇敬者,更是养育者,同时也成为了它们的独特拥戴者。

初音未来。

由此,以初音未来为代表的虚拟偶像的诞生正式宣布着新时代大众介入型娱乐产业与定制型偶像造梦的开端。

在此之前,传统的明星制当中,偶像是被崇拜的对象,其一言一行都被大众所追捧和模仿。在这种自上而下的偶像崇拜模式里,大众是单向的接受者,他们对于人生目的、对于理想追求的想象,很大程度上受到其偶像的影响在以真人偶像为主体的传统明星制的影响下,大众在大众文化的形成当中处于被动的地位。

然而在虚拟偶像的构成机制中,大众却一改被动的地位,转而成为了偶像的“父母”:大众对其形象进行的二次创作创立了偶像的面容,例如通过绘画和电脑建模为其制作形象;作曲写词,为其创造出各种内容和题材的歌曲等等。民众与偶像之间的关系,不再是单纯的崇拜与被崇拜,模拟与被模仿的关联。虚拟偶像的所有均来自卑众的创造,且因为数据的非独一性和可复制性,每个人都可以用本人爱好的方法来解读、创造一个独属于自己的“初音未来”,从而在文化出产中取得主体位置,构建对自己幻想形象和生涯的想象。

这种成功的教训连续到了接下来的一系列虚拟偶像贸易模式之中,虚拟偶像的营销商们力求通过大众互动创造出真正的大众文化,从而获得在游戏、演艺、版权交易等多个范畴的利益。初音未来的中国版,“中华歌姬”洛天依就是一个典型的例子:和初音一样,她的形象并不完整由公司自己设计出来,而是采用了面向社会征稿的情势,而后票选出大众心目中最想见到的洛天依。接着,洛天依官方还与很多民间创作者有着良好的接洽,时常开设洛天依歌曲/视频创作竞赛,并给予奖金支撑。

洛天依。

之后,洛天依果然大获人气。从前的人们恐怕很难设想一个虚拟人物代言长安汽车的广告,以及成为上海科博会的形象大使, 但洛天依仿佛轻而易举地做到了。无论是在日本仍是在中国,与观众彼此响应,密切共生的创作系统都成为了虚拟偶像迈上胜利之路的不二宝贝。

虚拟偶像突起背地:迷恋素材的“数据库”一代

1994年,传奇性动画作品《新世纪福音兵士》开播,堪称90 年代后御宅族的“圣经”。片中女主角凌波丽成为最受欢迎的女性形象之后很长一段时光,日本动漫作品中总爱设定一个和她类似的“无口系”少女,短发,缄默,眼睛受伤等典型的“凌波丽”元素被嫁接到各种各样的女性角色身上。这种把某个流行元素发掘出来,组合到另一个角色身上的做法昭示着素材崇拜的崛起,成为了日本虚拟偶像风行的预兆——比起角色是否合乎故事背景以及叙述是否完全动听来说,新一代的消费者们更开始在意某些碎片化的素材和符号是否出现。

日本文化研讨学者东浩纪认为,90年代之前的日本的动漫创作一直是以讲故事为主,即借助故事件节构建一个宏大的虚拟愿景,谁的故事撰写得有趣味、有思维且具有很强的表现力,谁就能博得受众。然而,随着经济和文化环境的发展,日本的动漫消费出现了由消费故事的“物语消费”向消费素材的“数据库消费”发展的态势,角色的抽离和塑成,角色的碎片分解和重组都变得与大众生活更加非亲非故并相互融合。受众没有耐烦细心听完一个故事,去剖析角色在其中的表现,缓缓接收其外貌和性格特征,更喜欢像在数据库中抽取数据个别挑选那些一开始就特征明确,简略粗鲁地用流行元素拼凑出来的角色。这一景象的涌现,既是社会文化由精英主义走向大众主义的一个标记,也是动漫角色消费之所以能够进入消费社会主流文化的本源。自此,卖点明确的角色消费逐渐损坏经年不衰的文化秩序,消解叙事的“数据库”一代开启了流行文化的新纪元。

让粉丝高呼“可憎”和“萌”的虚拟偶像正是产生在这样的背景之下。万事万物都可以被“萌”化,而它们自身领有的传统价值被崩溃,直到最后,“可恨”和“萌”的象征只成了一些薄弱的外貌和特征组合。例如说,因为双马尾显得可爱,就给初音装上双马尾;因为超短裙可爱,就让初音穿上超短裙;因为大眼睛的女孩子更无邪有魅力,就让她占有大眼睛;因为娇小的女孩子更显得小鸟依人,所以初音的身高被设计得不拥有触犯性;因为肥壮的体型更受欢迎,所以给她取舍细微的身体……最终形成了一个包含着各种各样经典萌元素的大杂烩式视觉形象:初音未来是一个16岁少女,身高158cm,体重42kg,有着与日系漫画中最受欢迎的少女角色一样的大眼睛、小嘴、修长大腿和尚未发育完成的胸部。

当然,在其后呈现的其他虚拟偶像身上,详细的外貌和性格特征还可以包括其他不同面相的热点元素,并依据受众的不同排列组合,从而满意不同观众的需求:统一系列的镜音双子继续了初音青少年化的身体特征;起音和巡音则依附更成熟有曲线的女性身材知足了熟女喜好者的寻求……因为具备同世界杯决赛赔率类型又有一些差别,这一系列偶像被粉丝亲昵地称说为一个“家族”。同为最受欢迎的元素的排列组合,这些虚拟偶像们永远能够折射和回应受众最急切的形象追求,并且不会朽迈,不会发胖,不会作出分歧时宜的转变——他们由此成为了最完美的偶像。

不仅在形象设计上,与虚拟偶像相干的二次创作中,对热门元素的追乞降“数据库”式的消费也亘古未有。大众为虚拟偶像创作的作品可以把偶像放在任意一个场景或者故事里,为所欲为地表演任何角色。在粉丝制作的视频和歌曲作品中,初音未来时而是衣着蛋糕裙的“世界第一公主殿下”,时而是悲伤沉入深海的?女。而让镜音双子大放异彩的同人故事中,姐姐静音连是娇蛮无理的狠毒公主,双胞胎弟弟为了维护她而乐意替换其赴逝世……什么样的衣服讨喜,他们就可以穿什么样的衣服;什么样的故事最受欢送,他们就可以上演什么样的故事。在不同世界和不同角色中肆意穿梭的他们面目隐约,但最有人气的性格特征和卖点得以进一步凸显,从而可以继承到之后的设定和创作中:例如镜音连傲娇的恶女形象大获成功之后,不少以她为主角的作品都设定其性格有必定的率性和骄恣成分。

这样的设定下,虚拟偶像和其余存在后古代特点的大众流行文化一样碎片化又多变,不明确意义,却又可能充斥各种意义;不是某种明白的明星形象,但可以幻化成每个人心目中的明星。认为虚拟偶像是技巧发展下人类偶像取代品,并尽力让其和人类濒临的主意是过错的——恰是由于他们是更加自在的“非人”,才干够所向无敌和无可取代。

从虚拟制作到真实消散:虚拟偶像与我们的未来

2002年,美国有一部名为《西蒙妮》(Simone)的电影上映,讲述的是好莱坞导演维克多用一套含有片子明星们表情、体态等表演材料的数据库创造出了一个让全世界都狂热爱好的超级偶像西蒙妮。可是,由于逐渐难以忍耐大众窥私的压力,维克多抉择了覆灭电脑程序,西蒙妮就此消散。最后,当他说失事实的本相,即西蒙妮只是“拟像”,在现实生活中根本不存在时,人们谢绝信任并以谋杀罪拘捕了他。

《西蒙妮》不过只是一部虚构出来的电影,但其故事发展从某种程度上却揭示和反思了当代特有的真实和虚幻的消散:当人们迷恋偶像的时候,迷恋的究竟是真实还是幻象?假如迷恋的是幻象,人们该如何认知真实?会不会有一天,真实被幻象所取代?

《西蒙妮》(Simone)电影截图

究竟,我们已经进入了一个全新的纪元:我们造假的能力已经超越了我们的辨别能力。越来越发达的科技媒介把观众“缝合”到剧情中的幻觉叙事方式勾引着观众们适度地和非感性地认同且爱慕那些被精心打磨和塑造出来的形象。

而在此基础回升级而来的虚拟偶像,更是成为了一种不真实却超出真实的存在。

虚拟偶像对社会的冲击不仅是对人类的模仿跟代替,还有对事实的掩蔽, 它终极消解了现实,含混了现实和空幻的边界。虚拟偶像当然是不会真正地微笑的,他们的笑颜只是出于一种程序设定,但为其鼓掌的人们因为被满意了心坎需要,就把虚拟偶像的笑脸当成了天然且公道的笑容,甚至会以毫无意思的欢呼往返应偶像的微笑——这种风行文明中的艺术创作不再有意义,而是成为了某种高兴剂,成为一种可以任意解读的多重意义的文本。

虚拟偶像不只在形象中充满着影像和作风的混淆与模仿,也在看似感情充分的歌声和表演里进行了声音和情感的剥离。一般的人类对话中,不同的语气,声调与轻微表情,还有语无伦次抑或流利顺利的表白方式都展示着谈话者的心境。而语音合成技术参与后,通过一系列的编纂和转化进程,最终得到的只是不同音调的复制品。德国哲学家本雅明曾探讨过照像复制技术对事物“灵韵”的消解,与之相似,声音复制合成技术的应用也导致了人在发声时所可能包含的真实感情的湮灭。倘若有一天,在技术的发展下,不再有情感的虚拟演唱最终可以到达完善悦耳,从而取代真实的歌喉,用歌颂来直抒胸臆的传统好像也就此消逝了。

更令人忧心的是,陷溺幻象之美好的人类,毕竟还有没有才能面对真实的生活?近年来被发明的心理疾病——巴黎综合症是一个十分别奇却典范的对于空想幻灭的例子。这种心理疾病最早是在上世纪八十年代中,由旅法日本心理学家Hiroaki Ota发现,重要患者是日自己。日本人对巴黎的热爱由来已久,对西方的生活方式抱有不切实际的理想,然而,当游览者真的到了巴黎参观,发现真实的巴黎和他们懂得的想象的差别伟大时,就会发生心理疾病,病症表示为恶心、失眠、抽搐、难以名状的胆怯感、自大感、蒙羞感等等。热爱虚幻巴黎的日本人接受不了真实的巴黎,会不会有一天,酷爱虚拟偶像的大众再也无法接受真实的明星呢?

不外,虚拟偶像的生产者们好像没空考虑这个问题。宏大的好处之下,虚拟偶像正在造成一个新的世界性工业风口:韩国SBS公司则开发了偶像“SeeU”,瑞典音乐公司PowerFX生产出“Sweet Ann”。在中国,洛天依的家族也在逐步扩展。徵羽摩柯、乐正绫、墨清弦、乐正龙牙、言和等等偶像一一出生并像荷兹一样越来越频繁地进入大众娱乐视线。跟着舞台刺眼光辉中3D投影的徐徐升起,咱们正式迈入了实在消失的年代。

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